PROGRAMMA

Le lezioni intendono offrire un approccio meno convenzionale allo studio della tecnica della danza, non proponendola come rigida struttura costrittiva, ma favorendone una lettura personale da parte dell’allievo, perché diventi uno strumento per accrescere la consapevolezza del proprio corpo e la libertà nel movimento.

Grande attenzione è posta all’indagine sull’allineamento scheletrico e sulla capacità articolare, sull’utilizzo del peso e dell’energia muscolare, sul naturale scaturire del movimento in risposta agli impulsi esterni e sulla ritmicità generata dal respiro.

Attraverso un lavoro profondo, rigoroso e attento alla naturale struttura anatomica e fisiologica del singolo, si arriva a ‘riorganizzare’ il corpo a beneficio di una maggiore flessibilità, prontezza e duttilità.

A CHI E’ RIVOLTO:

- a chiunque desidera migliorare la consapevolezza del proprio corpo e trarre beneficio da una migliore salute fisica.

- a chi danza e cerca una via alternativa all’apprendimento scolastico del codice, per raggiungere, attraverso un processo di educazione consapevole, risultati più duraturi, efficaci e funzionali a ogni linguaggio coreutico.

INFORMAZIONI

DATE E ORARI

martedì dalle 10.30 alle 12.30; sabato dalle 11.00 alle 13.00.

Le lezioni sono organizzate in cicli, comunicati di volta in volta.

Inizio lezioni 14 settembre 2010 ore 10.30

Per tutto il mese di settembre i nuovi allievi possono frequentare una lezione di prova gratuita

LUOGO

DiDstudio, via Procaccini 4 MILANO

(MM2 Garibaldi; tram 7, 12, 14, 29, 30, 33; autobus 43)

COSTI

Lezione singola 12 euro.

Prezzo agevolato per chi acquista l’intero pacchetto di lezioni previste dal ciclo in corso

Tessera Associativa annuale: 15 euro

FREQUENZA

Le lezioni sono organizzate in cicli di 4-5 incontri che si ripetono tutto l’anno (informarsi allo 02 3450996 per conoscere le date del ciclo in partenza)

ISCRIZIONI

DiDstudio: Tel. 02 3450996; info@didstudio.org

PROGRAMMA

Attraverso il riscaldamento al suolo basato sui principi della contact improvisation e della release technique si pone attenzione all’allineamento dello scheletro, all’attivazione e percezione del centro, alla flessibilità articolare, per imparare a ridurre al minimo lo sforzo muscolare in tutte le attività motorie e migliorare agilità e velocità di reazione.

Le variazioni danzate approfondiscono gli elementi tecnici introdotti nella prima fase della lezione per acquisire sensibilità allo spostamento nello spazio, musicalità e ritmo. Verrà approfondito il rapporto con il respiro, gli accenti organici nello sviluppo di un gesto e le sue involontarie accelerazioni. Al lavoro di tecnica del corpo verrà affiancata una parte dedicata all’improvvisazione individuale per incoraggiare la creazione di una personale espressività corporea.

INFORMAZIONI

DATE E ORARI

lunedì: principianti dalle 18.00 alle 19.30; intermedi dalle 19.30 alle 21.45

mercoledì: intermedi dalle 10.30 alle 12.30

giovedì: intermedi dalle 19.00 alle 21.15

Inizio lezioni lunedì 13 settembre 2010

Per tutto il mese di settembre i nuovi allievi possono frequentare una lezione di prova gratuita

LUOGO

DiDstudio c/o Fabbrica del Vapore

via Procaccini 4 MILANO

(MM2 Garibladi; tram 7, 12, 14, 29, 30, 33; autobus 43)

COSTI

Lezione singola 12 euro

Carnet 4 lezioni 40 euro, valido 1 mese

Carnet 8 lezioni 75 euro, valido 2 mesi

Carnet 12 lezioni 100 euro, valido 3 mesi

Carnet 24 lezioni 190 euro, valido 4 mesi

Tessera Ssociativa annuale: 15 euro

FREQUENZA

Lezioni aperte a frequenza libera

ISCRIZIONI

DiDstudio: Tel. 02 3450996; info@didstudio.org

Si esploreranno le emozioni attingendo dai ricordi, dalle azioni quotidiane, dalla musica e da altre fonti e integrandole alla tecnica di movimento, si potrà siluppare un linguaggio personale performativo.

Le suggestioni date dall’immaginazione influenzeranno la dinamica e il ritmo della danza.

L’approccio al corso incoraggerà il dialogo tra i partecipanti nella discussione sui vari argomenti trattati per stimolare la formazione di pareri e opinioni.

Nei tre giorni di lavoro si costruiranno strumenti per elaborare metodologie di lavoro di gruppo.

Le lezioni prevedono una parte iniziale di riscaldamento e resistenza alla fatica in preparazione ai temi scelti per la lezione.

Lavoro al suolo

L’approccio al lavoro è particolarmente fisico e richiede resistenza fisica.

Tecniche:

- studio dei diversi livelli di azione

- rotalata e scivolata

- dentro - fuori / approccio al lavoro periferico

Lavoro di coppia

Il contatto fisico: comunicazione, percezione, rischio.

Tecniche:

- peso e superficie di contatto

- condurre e lasciarsi condurre (transizione tra le due forme d’azione)

Consegne di gruppo

- le chiavi di reazione (quando vengono indicate dalle azioni che si svolgono sulla scena)

- la consapevolezza

- respirare insieme

- l’errore e i suoi aspetti positivi

Gli esercizi includono sequenze, giochi improvvisativi su temi specifici (individuali, a coppie e in gruppo) e ricerca personale del movimento.

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Iñaki Azpillaga ha danzato tra gli altri con Wim Vandekeybus/Ultima Vez, Mathilde Monnier, Bocanada Danza e Ballet Nacional Clásico de España. La sua formazione include la danza folkloristica basca, il balletto classico, il jazz, la danza moderna e contemporanea. Collabora come assistente alla coreografia nella compagnia di  Wim Vandekeybus e conduce laboratori di danza in tutta Europa rivolti a professionisti e amatori. E’ inoltre Maitre  per compagnie di danza quali: Ultima Vez, Ballet de Marseille, Charleroi/Danses. L’approccio pedagogico delle sue lezioni è influenzato particolarmente dagli studi di composizione e improvvisazione con Alwin Nikolais a New York e dalla sua partecipazione come interprete nella compagnia Ultima Vez.

Il corso è aperto a danzatori di livello principiante, intermedio e avanzato

DATE E ORARI

Giovedì 30 settembre 2010

h. 16.00-18.00 (intermedi e avanzati)

h. 19.00-21.00 (principianti)

Venerdì 1° ottobre 2010

h. 16.00-18.00 (intermedi e avanzati)

h. 19.00-21.00 (principianti)

Sabato 2 ottobre 2010

h. 11.00 - 18.00 (tutti i livelli)

COSTI

3 incontri tot - 10 ore - € 100,00. 10% sconto per soci

INFO E ISCRIZIONI

tel 02 3450996 / info@aiep.org

LUOGO

DIDSTUDIO c/o Fabbrica del Vapore

Via Procaccini 4, 20154 Milano

www.didstudio.org / www.naonuoviautorioggi.net / www.aiep.org

6-10 settembre 2010 - DiDstudio / via Procaccini, 4 / MILANO

Ariella Vidach-AiEP propone 5 giornate, dal 6 al 10 settembre 2010, di lezione di tecnica contemporanea e di laboratorio performativo.

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Lezioni di tecnica contemporanea

(6-10 settembre 2010 dalle 11.00 alle 13.00)

Attraverso il riscaldamento al suolo basato sui principi della contact improvisation e della release technique si pone attenzione all’allineamento dello scheletro, all’attivazione e percezione del centro, alla flessibilità articolare, per imparare a ridurre al minimo lo sforzo muscolare in tutte le attività motorie e migliorare agilità e velocità di reazione. Le variazioni danzate approfondiscono gli elementi tecnici introdotti nella prima fase della lezione per acquisire sensibilità allo spostamento nello spazio, musicalità e ritmo. Viene approfondito il rapporto con il respiro, gli accenti organici nello sviluppo di un gesto e le sue involontarie accelerazioni.

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Laboratorio performativo gratuito

(6-10 settembre 2010 dalle 14.00 alle 16.00)

Il laboratorio, a partecipazione gratuita previa selezione (che avverrà il 6/9/2010 dalle ore 14.00 alle ore 16.00) è finalizzato alla produzione di una performance che andrà in scena, all’interno della rassegna MOA (Music On Air) il 17, 18, 19 settembre 2010 nella prestigiosa sede di Villa Erba a Como.

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COSTI:

Tecnica: Lezione singola 12,00 € / Carnet 5 lezioni 50,00 €

Laboratorio: Partecipazione gratuita per i selezionati

DOVE:

Ariella Vidach - AiEP

DiDstudio Via Procaccini, 4 20154 MILANO - tel. 02 3450996

MM2 Garibaldi; Tram 7, 12, 14, 29, 30, 33; autobus 43

www.didstudio.org; info@didstudio.org

DiD Studio c/o Fabbrica del Vapore, Via Procaccini 4, Milano

Ingresso libero - prenotazione obbligatoria; per prenotazioni: info@fattoriavittadini.it

Il 5 e 6 luglio, in anteprima nazionale, la giovane compagnia di danza Fattoria Vittadini presenterà al DID Studio My True Self, con la coreografia dell’israeliana Maya Weinberg, danzatrice e collaboratrice di Yasmeen Godder.

My True Self è un lavoro che tenta di esporre il meccanismo del desiderio di diventare qualcun altro e l’evoluzione di questo desiderio, nell’intricato processo che ci porta a realizzare l’effettiva immagine di noi stessi. I danzatori, da soli o in gruppo, con sperimentazioni tratte dal ready-made, da testi, da oggetti, creano uno spazio per sé stessi che lascia scoprire intenzioni, relazioni e porta la sfida di definire davvero il mito occidentale dell’individuo. Non sempre è possibile, e in questo il senso del gruppo. Questo gioco dà vita a piccoli momenti magici e riti privati e intimi. Oltre al fattore umano, My True Self cerca anche di catturare gli elementi che influenzano il performer nella sua corsa alla ricerca di un “vero”: lo spazio, il suono, gli oggetti della nostra comunicazione sono parte della sfida e della relazione tra i performer.

coreografia / Maya Weinberg

con / Mattia Agatiello, Chiara Ameglio, Cesare Benedetti, Noemi Bresciani, Pieradolfo Ciulli, Maura Di Vietri, Gabriele Marra, Riccardo Olivier, Francesca Penzo, Mariagiulia Serantoni, Vilma Trevisan

drammaturgia / Shir Freibach

costumi / Giada Masi

scene / Claire Pasquier

organizzazione / Sarah Parolin

La compagnia Fattoria Vittadini è un gruppo composto da undici danzatori diplomati all’Atelier della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi.

Fattoria Vittadini, elaborando un’idea di compagnia di danzatori totalmente innovativa, mette a disposizione di coreografi e collaboratori esterni le proprie capacità performative, adattandosi alle pluralità dei linguaggi e affinando la loro versatilità e professionalità attraverso lo scambio. Si delinea così una nuova forma di compagnia stabile all’interno del panorama della danza italiana: 11 danzatori tra i 20 e i 25 anni che, alla base della loro ricerca, mettono la flessibilità e la capacità di accogliere nuove sperimentazioni creando e mantenendo un “repertorio contemporaneo” fresco e innovativo.

www.fattoriavittadini.it

29 giugno / 3 luglio 2010 - DiDstudio / via Procaccini, 4 / MILANO

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CLASSICO con Elena Molon

dal 29 giugno al 3 luglio 2010 - dalle 10.00 alle 12.00

La lezione mira a riscaldare e tonificare il corpo, preparandolo ad un eventuale approccio con le classi successive. Attraverso l’indagine sui principi naturali del movimento e sugli impulsi che lo generano, s’intraprende un percorso di ‘riorganizzazione’ fisica, per acquisire più controllo e più confidenza nella dinamica. Il codice della tecnica classica diviene così uno strumento per approfondire la consapevolezza corporea, accompagnando il danzatore in una sintesi tra il perfezionamento dato dallo studio e la naturale energia generata da peso, gravità, ritmo e respiro, a beneficio di una maggiore prontezza e duttilità che esaltino il corpo in questa di forma di espressione che chiamiamo “danza”.

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CONTEMPORANEO con Ariella Vidach

dal 29 giugno al 3 luglio 2010 - dalle 12.15 alle 14.15

Attraverso il riscaldamento al suolo basato sui principi della contact improvisation e della release technique si pone attenzione all’allineamento dello scheletro, all’attivazione e percezione del centro, alla flessibilità articolare, per imparare a ridurre al minimo lo sforzo muscolare in tutte le attività motorie e migliorare agilità e velocità di reazione. Le variazioni danzate approfondiscono gli elementi tecnici introdotti nella prima fase della lezione per acquisire sensibilità allo spostamento nello spazio, musicalità e ritmo. Viene approfondito il rapporto con il respiro, gli accenti organici nello sviluppo di un gesto e le sue involontarie accelerazioni.

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LABORATORIO IMPROVVISAZIONE E COMPOSIZIONE PER VIDEOCAMERA

con Ariella Vidach e Beniamino Borghi

dal 29 giugno al 3 luglio 2010 - dalle 15.00 alle 18.00

Il workshop è rivolto a danzatori e ad artisti visivi che vogliano sviluppare nuove e inedite forme espressive. Utilizzando strumenti quali l’improvvisazione e la contact improvisation, si incoraggia il performer ad affinare la propria capacità creativa e perfezionare la qualità esecutiva, sviluppando sensibilità ed attenzione necessarie alla creazione di un personale linguaggio corporeo. Le composizioni realizzate dai partecipanti verranno utilizzate dai video maker con lo scopo di produrre un montaggio video. Le videoriprese verranno fatte in coppia/trio, con l’intento di realizzare “filmati in movimento”, seguendo l’improvvisazione del proprio partner/coppia. E’ previsto un incontro, nella giornata di sabato, dedicato alla presentazione dei DVD realizzati dagli allievi. E’ richiesta, ma non obbligatoria, una videocamera digitale ed eventualmente computer portatile e software di videoediting.

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WORKSHOP DI INTRODUZIONE ALLA VIDEORIPRESA con Beniamino Borghi

il 29/30 giugno e venerdì 2 luglio 2010 - dalle 19.00 alle 21.00

Workshop tecnico/pratico di tecnica video applicata alla danza. Introduzione al linguaggio della video ripresa: messa a fuoco, zoom, tempi e diaframma, differenti formati di video digitali e analogici. Videocapture dei filmati realizzati e azioni di video-editing: sonorizzazione del filmato, effetti, colore-luminosità, taglio e spostamento clip, dissolvenze, tendine, titolazione, render ed esportazione, formati video di esportazione. Produzione del materiale per comporre il DVD. Progetto di Authoring DVD. Metodi di videoproiezione, formati, e apparecchi tecnici necessari.

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COSTI

• Pacchetto classico + contemporaneo + laboratorio composizione + workshop tecnica video euro 190

• Pacchetto classico + contemporaneo + laboratorio composizione euro 165

• Pacchetto contemporaneo + laboratorio composizione + workshop tecnica video euro 145

• Pacchetto contemporaneo + laboratorio composizione euro 120

• Pacchetto classico + contemporaneo euro 100

• Pacchetto contemporaneo euro 55

• Pacchetto classico euro 55

• Pacchetto laboratorio composizione euro 80

• Workshop tecnica video euro 40

• Lezione singola laboratorio composizione per videocamera euro 20

• Lezione singola classico / contemporaneo euro 12

PAGAMENTO: in contanti presso il DiDstudio (dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 18) o tramite bonifico bancario indicando nella causale ISCRIZIONE LABORATORIO: IBAN IT65W0335901600100000010474, Banca Prossima

Per i soci Ariella Vidach - AiEP

SCONTO 10 %

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DOVE

DiDstudio Via Procaccini, 4 20154 MILANO - tel. 02 3450996 -

MM2 Garibaldi; Tram 7, 12, 14, 29, 30, 33; autobus 43

www.didstudio.org; info@didstudio.org

DiD Studio c/o Fabbrica del Vapore, Via Procaccini 4, Milano

Ingresso: € 3,00 - prenotazione obbligatoria

INDIPEN_DANCE è un inno alla creatività, è il pensiero liberatorio che cresce nel danzatore quando ha la possibilità di esprimersi attraverso il più radicale e personale dei linguaggi coreutici: l’improvvisazione.

Nato da un percorso di ricerca performativa ad opera di Ariella Vidach - AiEP, INDIPEN_DANCE offre al danzatore la libertà di esplorare gli spazi che separano composizione e improvvisazione, singolo e gruppo, azione e stasi, gesto e pensiero, dando vita a una creazione collettiva predeterminata e al tempo stesso unica e irriproducibile.

INDIPEN_DANCE coinvolge chi danza e chi guarda, in un simbiotico scambio energetico, grazie alle inaspettate soluzioni coreografiche e alla consapevolezza di assistere, in prima linea, alla nascita del processo creativo.

Coreografia: Ariella Vidach - AiEP

Interpreti: partecipanti al laboratorio performativo 2009/2010

Organizzazione e comunicazione: Pier Giovanni Bellotto

Costumi: AiEP

Durata: 20 min.

Info: info@aiep.org - 023450996

20 agosto

27 agosto

1 settembre

3 settembre

8 settembre

10 settembre

L’impegno prove previsto è per il mese di luglio.

E’ richiesta tecnica classica, contemporanea e contact-improvisation.

PER INFORMAZIONI E DETTAGLI:

inviare la propria candidatura via email all’indirizzo:info@aiep.org unitamente a C.V. aggiornato

NB: la data dell’audizione è in via di definizione.

Nella classe di floor-work si esploreranno i movimenti che prendono origine dal centro e si espandono nello spazio, e all’opposto i movimenti che dall’esterno si trasformano penetrando verso il centro. Si cercherà di rilassare la muscolatura e di creare spazio tra le giunture mentre ci si muove, rilasciando il peso nel suolo grazie al supporto della gravità. Il suolo è uno degli elementi più importanti in relazione al nostro movimento. Lo si utilizzerà per scoprire diversi tracciati che attraversano il corpo e lo spazio. Ci si concentrerà sulle spirali, sul concetto di momentum nel movimento, sulla struttura ossea e articolare, cercando di rilasciare il corpo a un flusso naturale di movimento nello spazio.

Khosro Adibi è un artista multidisciplinare che attualmente lavora come insegnante, performer, visual artist per diversi progetti e produzioni di teatro e danza. Diplomato in Belle Arti presso la HKU (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht), ha studiato danza ad Amsterdam presso la SNDO (School for New Dance Development) e successivamente nella città di New York. Khorso Adibi propone un lavoro il cui interesse è stimolare nel performer la genesi di un processo creativo il più possibile integrato. L’intento è quello di incoraggiare nel performer lo sviluppo di una maggiore consapevolezza dello spazio ‘scenico’ esterno senza perdere fiducia e contatto con l’esplorazione fisica interiore. Nel 2001 Khosro ha fondato a Bruxelles il Laster Studio (Centro di Sperimentazione per la Danza e la Musica), nel 2004 I.P.L. (International Performing Lab), nel 2005 la Compagnia Les PesPis e nel 2008 C.A.E. (Childern Art Education). Ha insegnato e lavorato come performer in molte parti d’Europa e Sud America, lavorando tra gli altri in diverse produzioni della Compagnia Le Ballet C. de la B. Insegna regolarmente presso la Compagnia Rosas e presso P.A.R.T.S. a Bruxelles, e presso la compagnia Maguy Marin a Lyon.

Il corso è aperto a tutti

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DATE E ORARI

Da lunedì 24 maggio a giovedì 27 maggio inclusi dalle ore 10.00 alle ore 11.30

INFO E ISCRIZIONI

tel 02-3450996 - info@aiep.org

COSTI:

Lezione singola € 12,00

Carnet 4 lezioni: € 40,00

10% sconto per soci AiEP - DiD Studio

LUOGO

DIDSTUDIO c/o Fabbrica del Vapore

Via Procaccini 4, 20154 Milano

MM linea verde - Garibaldi -

Tram: 29/30 - 7 - 12 - 14

14 aprile 2010, ore 19,45 - 20,45 - 21,45 (tre repliche)

Cortile della Fabbrica del Vapore

Via Procaccini 4, Milano

Esperienza, scambio, confini, pubblico/privato sono gli elementi al centro della riflessione del progetto UNI@ALL dell’Associazione Ariella Vidach - AiEP in collaborazione con Fattoria Vittadini presentato alla Fabbrica del Vapore in occasione di POSTI DI VISTA 2010 > GREEN BLOCK.

UNI@ALL è un progetto che indaga la sinergia tra linguaggi dell’arte contemporanea, per restituire una poetica della complessità, dove aspetti di unicità (UNI) e del vivere collettivo (ALL) sono risorse creative per riflettere e agire la realtà verso nuovi scenari sostenibili.

L’idea nasce dalla convinzione che “pensare sostenibile” sia un processo di educazione al guardarsi da fuori, al riconoscere il proprio ruolo attivo e al porsi al centro dei processi di cambiamento, senza aspettare che qualcun altro si responsabilizzi per noi.

Per questo UNI@ALL, attraverso incursioni di danza diffuse, vuole ridurre la distanza tra attore e fruitore dell’opera con l’obiettivo di mettere lo spettatore al centro della scena, di renderlo protagonista, responsabile della sua posizione nello spazio e nelle relazioni contingenti.

La danza (che consiste in frammenti de “Il Banchetto” della compagnia Fattoria Vittadini) cerca il contatto visivo e fisico, inserendo nel gioco di relazione dei danzatori anche le persone del pubblico.

Alcuni performers abitano gli spazi della piazza e quelli allestiti, e intervengono artisticamente prendendo spunto dalla disposizione dei gruppi di spettatori, dalle gestualità, dai ritmi del loro agire, muoversi, osservare.

I gesti e i movimenti sono dettati dai rapporti interpersonali, che gli interpreti intrecciano tra loro e con il pubblico nel corso della performance e che elaborano grazie al contributo involontario di tutti i presenti.

Questo interscambio ha la finalità di dar luogo alla rappresentazione di una pluralità di segni collettivi dove lo spettatore può osservare e distillare il proprio agire. Il danzatore riconosce le specificità in ogni spettatore che, se disponibile al gioco delle parti, può contribuire, oltre che come segmento di un sistema complesso, anche con la forza della propria individualità.

Coreografia: Ariella Vidach - AiEP - in collaborazione con Fattoria Vittadini

Interpreti: Mattia Agatiello, Chiara Ameglio, Cesare Benedetti, Noemi Bresciani, Pieradolfo Ciulli, Maria Sole Dell’Aversana, maura Di Vietri, Riccardo Olivier, Francesca Penzo, Vilma Trevisan

Organizzazione: Anna Cavalleri

Comunicazione: Pier Giovanni Bellotto

Costumi: AiEP

Durata: 20 min.

Info: info@aiep.org - 02/3450996