corsi
Ariella Vidach
danza contemporanea - release technique
Come usiamo l'energia muscolare? Come rispondiamo alla fatica fisica? E dove accumuliamo la tensione? Il corso affronterà questi argomenti, partendo dai principi di Contact Improvisation.
Aumentando la consapevolezza sulla funzionalità dello scheletro si riduce lo sforzo muscolare in tutte le attività motorie. Ci si concentrerà dunque sulla mobilità articolare, ottimizzandone l'uso attraverso il rilassamento.
Al riscaldamento fanno seguito sequenze di movimento nello spazio: lo scopo del lavoro al centro è infatti quello di sviluppare gli elementi introdotti nella prima parte della lezione e di aggiungere a tali esercizi la musicalità, il ritmo e la sensibilità allo spostamento spaziale. In questa fase si studieranno gli accenti organicinello sviluppo di un movimento e le sue involontarie accelerazioni.
Il corso intende offrire una rilettura dei principi elementari che regolano il movimento, aggiungendo velocità e scioltezza, per compiere qualsiasi azione nel modo più semplice e con il massimo risparmio di energia.
Al lavoro di tecnica del corpo verrà affiancata una parte dedicata all'improvvisazione individuale per incoraggiare la creazione di una personale espressività corporea.

Biografia
Inizia la propria attività artistica nel 1974 nell'ambito della sperimentazione teatrale milanese. Si trasferisce a Roma dove partecipa all'attività di Altro Teatro nel gruppo di Contact Improvisation con Lucia Latour, Jeb Shawn, Irina Harris.
Perfeziona gli studi di tecnica classica e contemporanea in Francia e a New York dove vive per una decina d'anni. Ha iniziato a produrre sue coreografie nel 1980 ed i suoi lavori sono stati presentati negli Stati Uniti, in Canada, Germania, Francia, Olanda, Slovenia, Macedonia, Slovacchia, Cuba, Svizzera e Italia.
Nel 1988 fonda a Lugano con Claudio Prati l'associazione culturale Avventure in Elicottero Prodotti con lo scopo di produrre e promuovere l'arte multimediale e nel 1996 crea a Milano la Compagnia di danza che porta il suo nome, finanziata per l'attività produttiva dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
Elena Molon
tecnica base e danza classica
Le lezioni intendono stimolare un'indagine sui principi del movimento e incoraggiare a riconoscerli e apprezzarli per semplicità e ovvietà nella loro applicazione alla tecnica di base della danza.
Grande attenzione viene posta sulla consapevolezza corporea, sulla conoscenza dell'apparato muscolo-scheletrico e della meccanica articolare, con verità e rispetto per la natura fisiologica di ogni corpo, conducendo una ricerca sulla qualità del piazzamento e del movimento funzionali all'approccio con i diversi linguaggi coreutici.
A chi è rivolto: A tutti i danzatori, studenti, amatori, di ogni livello, a cui interessa un lavoro approfondito di analisi sulla tecnica di base, per cercare di comprenderne nel modo più essenziale i codici e saperli sfruttare in seguito in modo salutare e funzionale.

Biografia
ELENA MOLON completa la sua formazione di danzatrice e insegnante di danza classica presso il CENTRO DANZA OGGI, di Vicenza, diretto da Mariaberica Dalla Vecchia, affiliata all'Academie PRINCESSE GRACE di Montecarlo.
Si perfeziona appropriandosi della tecnica Balanchine, attraverso specifici seminari per danzatori e insegnanti tenuti da Suki Schorer, ballerina e assistente, erede del grande maestro, e attraverso aggiornamenti con altri insegnanti, tra cui Rossella Rossi, danzatrice presso il Teatro dell'Opera di Dresda e Christine Sturnik, danzatrice per Bejart.
Amplia la sua qualifica come danzatrice di danza contemporanea con la frequenza dell'Accademia M,A,S di Milano.
Continua a tenersi aggiornata attraverso seminari con vari maestri sia in Italia che all'estero, da Mathilde Monnier, a Emio Greco, Mariah Maloney, Inaki Azpillaga, Ariella Vidach, Abbondanza-Bertoni, e molti altri.
Completa la sua formazione conseguendo il diploma di musica in teoria e solfeggio, e conseguendo il diploma in educatore psicomotorio per bambini in età pre-scolare e scolare.
Nel 2005 riceve il Diploma Nazionale di insegnante di danza classica II livello dal CONI, e riconosciuto dall'Accademia Nazionale di Danza di Roma e dallo Stato Italiano.
Attualmente insegna presso SFDS di Alessandria. Con stage e seminari collabora con molte scuole del nord Italia.
Come danzatrice: "Se ne andò la città" per Ars Movendi di Roma; "Danzando Piazzolla" con il New Art Ensemble; "Schegge di Mediterraneo" per il Carlo Felice di Genova; "Quattro Stagioni" per Thierry Parmantier; "Le Sacre du Printemps" di Susanna Beltrami, per il teatro Franco Parenti di Milano, e in molte produzioni in Veneto.
Soraya Perez
kinomichi®
Il Kinomichi® è un metodo di riequilibrio e sviluppo dell'energia creato dal M° Masamichi Noro. Si basa su una pratica che tende al superamento di un giudizio fortemente radicato, che vede mente e corpo come due entità concettualmente opposte. Il corpo-mente, così concepito, diviene uno strumento naturale di conoscenza, un conduttore di energia e un oggetto di relazione. Per realizzare ciò si utilizzano il contatto, il controllo del respiro e il movimento nello spazio. Il metodo attinge a due fonti principali, una è la tradizione orientale dell'Aikido, l'altra è la moderna ricerca occidentale nel campo delle antiginnastiche (il lavoro della dottoressa Lily Ehrenfried, oggi conosciuto come ginnastica olistica).
La pratica è costantemente rivolta all'alleggerimento della spinta gravitazionale. Tramite la ripetizione di movimenti fluidi e circolari, che servono alla distensione degli arti e all'allungamento della colonna vertebrale, si giunge al controllo del movimento. Attraverso i piedi si assorbe energia dal suolo e la si libera, con naturalezza, verso l'alto, tramite la colonna vertebrale, la nuca e le mani. In questo modo si realizza il contatto tra la terra e il cielo facendo diventare il praticante di Kinomichi® un conduttore di energia.
Per informazioni sulla disciplina: www.kinomichi.com
Pratica rivolta a tutte le persone con e senza esperienza sul movimento.

Biografia
Danzatrice, coreografa-performer e insegnante di danza contemporanea, nasce a La Guajira (Venezuela) e frequenta la Facoltà di Filosofia dell'Università Centrale del Venezuela dove ha altresì studiato danza dal 1981, completando poi la sua formazione di danza classica e contemporanea (tecnica Graham e Limón) presso l'Istituto Superiore di Danza di Caracas e nel Centro Latino-Americano di Danza Contemporanea "Danzahoy".
Dal 1991 pratica ed approfondisce la tecnica di Arte Marziale Aikido applicando i suoi principi di base alla danza contemporanea estendendo poi la sua ricerca allo studio e alla pratica del Kinomichi®, metodo creato dal M.° M. Noro, presso il Dojo Giustiniani con D. Granone e E. Biraghi. Ottiene la cintura nera di Aikido (II Dan), diploma Aikikai Giappone Hombu Dojo Tokyo e Aikikai d'Italia.
Ha lavorato con le compagnie venezuelane "Acciòn Colectiva"(Coreoarte), "Danzahoy" e le italiane "Corte Sconta" (1990-2000, lavorando nei più importanti teatri in Italia, Francia, Germania, Svezia e Canada) e "Artemis Danza" presso il Teatro Due di Parma (2002-2003). Dal 2001 porta avanti la propria ricerca artistica e didattica.
tesseramento
Per accedere al DiDstudio e partecipare alle attività organizzate al suo interno è necessario associarsi all'Associazione Ariella Vidach – A.i.E.P.
TESSERA SOCIO ORDINARIO — 15 €
La tessera "Socio Ordinario" ha validità annuale (dall'1 gennaio al 31 dicembre 2008) e permette di partecipare a tutte le iniziative promosse e organizzate dall'Associazione Ariella Vidach - A.i.E.P. (laboratori, incontri, conferenze, spettacoli).
La quota comprende anche l'iscrizione annuale ai corsi di danza.
TESSERA SOCIO SOSTENITORE — 30 €
La tessera "Socio Sostenitore" ha validità annuale (dall'1 gennaio al 31 dicembre 2008) e dà diritto ad uno sconto del 10% su tutte le iniziative promosse e organizzate dall'Associazione Ariella Vidach - A.i.E.P. (laboratori, incontri, conferenze, spettacoli).
La quota comprende anche l'iscrizione annuale ai corsi di danza.